艺术家工作室开放计划”以艺术家的个人实践和经验展开，公开征集参与者包括艺术家、学者、媒体、艺术爱好者等相关人士，进入到艺术家工作室中进行讨论、分享和放映等行动。此系列活动除了深入了解艺术家工作的同时，也是生成一次轻松和开放的聊天语境，在这里讨论一段时期抑或一直以来的疑问和思考。活动将会在不同城市逐次展开进行。
2016年10月23日，NEW TALENS艺术家工作室开放计划第二站，来到艺术家张晋位于成都的工作室，在这里他讲述了个人的创作脉络以及工作方法，并带参与者们参观了他工作室中布景的空间现场。
张晋2009年至2013年的项目作品《又一季》，尝试以一种后退的方式做作品，当时的拍摄使用一些传统的方法，并且比较注重控制画面的技巧。
▲《又一季》 标题： Entrance / 归城 媒介：明胶卤化银 （gelatin silver print）
尺寸：45.7x45.7 cm 时间：2010
▲《又一季》 标题： Dark was the Night / 夜雾 媒介：明胶卤化银 （gelatin silver print）
尺寸：45.7x45.7 cm 时间：2011
长期做一个项目非常考验艺术家能否长时间关注某一个事物，考验耐力以及组织能力，从最初的并不太懂，但抱有热情想要去做，这本身是一个重要的学习过程。艺术家一旦开始做一个项目，就要为此负责，任何项目初期都面临着困难，但并不是选择相机和胶卷的困难，而是怎样去组织作品。而这个“责任”是一个煎熬的过程同时也是一个学习的过程，去学习怎样去跨越面临的一些屏障以及与人沟通的能力。
这些方面，从摄影教育的角度来说，与西方相比较，无论是从视觉还是素养教育，我们还有很长一段距离需要去弥补，虽然中国目前整体进程比较快，但又有些太快了，这就要求艺术家更加多元，虽然这让艺术家既警醒又无奈，但也激励艺术家不断去更深入的认知。
▲《又一季》 标题： Epitaph / 无字碑 媒介：明胶卤化银 （gelatin silver print）
尺寸：45.7x45.7 cm 时间：2011
▲《又一季》 标题：Meditative State / 西荷 媒介：明胶卤化银 （gelatin silver print）
尺寸：45.7x45.7 cm 时间：2012
2014年开始，张晋的作品企图让拍摄这个瞬间行为进行得慢一些，操作照片的时间变得更长，同时多一些思考的时间，去思考到底要怎样去做。如果说《又一季》是张晋对摄影学习的过程，那么积累了一定的经验以及认知之后，张晋开始尝试更多面向的创作，同时张晋将自己感兴趣的东西也添加到作品中。
这系列作品的脉络线索来自于Lyle Rexer的书《The Edge of Vision / 视觉的边缘》。
▲《蚂蚁过河》标题：Ant Crossing River I / 蚂蚁过河之I 媒介：艺术微喷 （Giclee Print）
尺寸：106x124.7 cm 时间：2014
摄影术的出现逼迫绘画开始有别于之前的“写实”而向另外一个方向去走，同样，当手机亦有拍照功能之后，也会对一些人造成冲击；同时，网络的开放，使大众可以看到更多好的作品，这使很多从业者需要去思考“艺术家需要做什么，该怎么做”。张晋认为“不需要把摄影太当摄影看，只当做图像来看，便会发现更多的可能性。摄影，如果有什么就拍什么就会受到局限，应该让自己多一些对作品的控制，所谓的“控制”不是让一切都在掌控之内，而是“控制”得比过去再多一些，也许会得到经验之外的图像，一个未知的东西，去寻找一些熟悉范畴之外的点，是很有趣的。”
今天的创作者应该用更多的办法、用更开阔的视野去面对照片，面对摄影，不应该是等待最佳的时机去按下快门，而是应该将摄影玩起来。用你想得到的各种办法，去产生一些过去你没看过的图像。
▲《和科学家聊天》 标题：Constellation of Melamine / 蜜胺星丛 媒介：艺术微喷 （Giclee Print）
尺寸：197x275.8 cm 时间：2015
在拍摄过程中，张晋也在不断研究，这与他从前的化学经历也有类似，都具有真实的实验性，每天做实验，不断地看是否正确。实验的过程中，经常会发现许多与想象完全不一样的事情，甚至有些匪夷所思。如果单纯地将科学转换成艺术，这并没有说服力，怎样通过借鉴科学元素使作品变成艺术作品，这便需要思考更多。
谈到展览，张晋认为，整个世界的走向，从以一张照片来说明问题，不用文字或其他辅助方式，到当今需要一些言语或者其他媒介，将作品展现得更加立体。今天的世界不再是一个扁平的世界，是更加立体的世界，可以从很多种面向去观看，并不再是一张图片来代表一切，并且任何媒介都具有局限性，可以添加一些视频或者做一些装置。直面媒介的局限性，将媒介不足的部分也展示出来，这就会让展览变得更加有趣。
▲2015，“和科学家聊天”展览现场 – 成都当代美术馆
成都，中国
这个时代需要让更多的人比较快速地知道你在做什么，观看者没有太多时间去思考你的作品是什么，这也是因为时代不同，艺术家也应当根据时代进行反思。怎样让人们比较直接的对你的作品产生感应。这需要艺术家直接将自己的观点展示出来，当然，最重要的是你需要先有一个观点，然后通过作品来与你的观点保持言辞一致。
▲ 张晋工作室现场
现场交流节选
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提问：您是因为什么样的契机，从化学转向摄影的？
张晋：其实我开始的时候觉得摄影所拍摄的东西太简单，觉得他存在的东西太少了，文字承载的东西可能更多，可以传递出来你的想法，不过写文字也不好做，后来开始尝试摄影，后来干脆做了摄影，摄影虽然也是老媒介，但相对来说比较容易上手，也可以做一些新的东西出来，相当于你找到一个相对容易的入口去进行。
刚开始做摄影的时候，想要通过摄影表达很多，但是通过照片又表达不出来想说的话，所以我尝试做一些三维的作品来帮助我表达，这对我来说还是比较重要的，还是需要将想到的东西很快的做出来。这一点因人而异，我需要一种我能接受的，但是同样也可以将创作进行下去的一种模式，选择一个自己擅长的，很快可以投入的方式。
▲ 张晋工作室现场
提问：您好像比较喜欢改变，无论是从化学这种比较理性的领域转变到感性一些的摄影，还是像《又一季》这种黑白转变到现在的作品，您之后还会改变吗？
张晋：不变了，这种变化对画廊或者收藏家来说会有一些突兀，但是这些变化只是你表面看到的，同样，变与不变这个问题会困扰很多艺术家，当这个世界已经形成艺术体系之后，别人会很惊讶于你的改变，不过“变”也有区分，一种是为了跟风，为了收藏的走向来变，这点我并不认同，开始的时候我还有些排斥谈论从化学转行到摄影这件事情，但是这其实就是我的经历，是否否认，这些经验都在我的体内，比如说过去是做一个新的物品，现在就是做一个新的作品，完成事情的架构是一样的，前期都是调查研究，这是科学训练带给我的东西，很有条理性，包括用一些理性的方式去做作品。但是人都很复杂，未必你学理科，就是理性的，比较重要的是把握这个尺度，介于理性与感性之间会比较好。
▲ 张晋工作室现场
提问：当您在做一组作品直到展览呈现，有什么经验可以分享？
张晋：在当代艺术领域，有些很有经验的策展人会帮你出谋划策，在摄影领域，有些年轻的策展人很有经验，会帮助你，不过在过去是几乎没有人帮助你的，好的策展人可遇不可求，还是应该靠自己。多去学习怎样处理空间，多去练习。去看展览时，也要观察装裱的框子的材质等等，通过各种渠道去学习。
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