山本昌男：“川”是到达彼岸的桥

发布时间：2011-04-25 来源：色影无忌 作者：王江 责任编辑：王江

 

 

山本的“川”系列作品  摄影/王江

 

　　色影无忌：你是一开始创作的尺寸就非常小，还是曾经也尝试过做大一点的照片，逐渐变得小起来的?

　　山本昌男：我以前没有做大尺寸的，我从一开始就喜欢这样小的，让它作为一种物品存在。我一直都是这种小的尺寸，而且我后来从日语的词汇上得到一些灵感，日语中有一个促音，就是在下边有一个很小的音符。照片从尺寸上来说应该有一个大的照片，底下有很小的照片，像一个促音符号一样。

 

　　色影无忌：观看起来就像讲日语时的语气一样有顿挫感?。

　　山本昌男：我的作品从日本的徘句里边得到很多灵感，我的装置作品也是有很多声音的感觉在里头。像音乐一样的东西，我觉得好像每次做一个装置都像指挥一个交响乐一样，因为不仅是空间的感觉，还会产生很多节奏感。我以前有一个习惯，就是每次我做这样的作品展览的时候，我都会拍现场照片，拍出来的照片，好像那种手摇音乐盒一样，手摇音乐盒里边会有不同的小点会发出声音来一样，我会有把展示现场的照片，做成音乐这样的想法。我知道日本有另一个艺术家这样做过，开始的时候特别喜欢这种方式，慢慢的我就觉得有点儿厌烦了，觉得已经做够了。从2008年开始，我慢慢地不再做这个装置的作品了，开始想把尺寸稍微放大一点点。而且一个照片里边可能会有不光是一种东西，会是多极的，形成现在这个《川》的系列。

 

　　色影无忌：你为什么把这些小照片故意做旧?听说还要用茶叶去泡或是用手去撕。为何要这样处理照片?

　　山本昌男：这是出于一个很简单的想法。比如说同样的一个壶，放了三百年的和新作的两个给人的感觉肯定会不一样。因为老的东西会有一个时间的感觉在里头，还有很多情感。比如说很重要的全家福照片，肯定是随身带着放在自己的钱包里经常看，经常摸，然后就会有一些小的皱纹或是坏的地方，但是还是非常漂亮，对于自己来说是很美的。我的做旧是基于这个想法的。但是新拍的照片不可能经历三十年三百年，于是我就故意的做出这种感觉来，想把时间的概念留在里头。所以那些照片我也经常放在自己的口袋里，经常去摸它，经常会撕下来一些东西。为什么这么做呢?我觉得是为了忘记一些东西，是为了让人们忘掉一些东西才来做这种工作，其实我希望人工的痕迹越少越好，但是又希望时间的感觉，于是就用到了刚才你说的茶叶水去泡那样的事。

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