二〇一六新锐摄影奖入围名单揭晓

 

经过三个月征稿，二〇一六新锐摄影奖共收到5348位参赛者的45779份作品，最终136人进入初选。12月3、4日，新锐摄影奖的初审工作在北京正式启动，在学术顾问、中国当代艺术评论家、策展人费大为领衔下，由前瑞象馆执行总监、策展人施瀚涛，摄影史学者、独立策展人何伊宁和摄影书策划人、出版人言由担任初选评委，从这136人当中进行提名摄影师的甄选。

对于今年的初选评委阵容，学术顾问费大为说：

“他们是近年来摄影这一领域中迅速成长起来的最年轻、最有活力的组织者和活动家。他们在当代摄影领域前沿工作，有着更开阔的眼界，对新事物更加敏感，对年轻摄影师了解更多，在实践上也开始积累起丰富的经验。这些特点将能够给本届新锐摄影奖带来新的面貌。”

整个初选的工作在认真而活跃的讨论中经过多次投票筛选，逐渐把名单锁定到不足20人。评委的讨论渐渐涉及到更加具体的判断标准。哪些作品更新了我们的观察，使我们看到了那些重要而被忽视的事物？哪些作品让摄影的概念发生了晃动？哪些作品把我们带入了现实的深处，让我们感受到那些微弱的温暖？哪些作品让我们在来不及理解的时刻已经直接潜入到我们的内心？评委们对每一位参赛者的作品进行了细致的分析和反复的考量，最后通过投票的方式选出了六位入围摄影师以及EOS青年影像奖获奖人。

二〇一六新锐摄影奖入围摄影师
（按姓氏首字母排序）
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陈海舒《Zona Rossa》
程新皓《来源不同的时间》
高山《第八天》
郭国柱《流园》
古力予《喧卑》
杨圆圆《浪漫之旅》

二〇一六EOS青年影像奖
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孙俊彬《静静的南疆》

二〇一六新锐摄影奖的下一阶段将移师上海，由美国艺术家、摄影师埃里克·索斯（Alec Soth），西班牙艺术家、摄影师克里斯提娜·德·美黛（Cristina De Middle），荷兰阿姆斯特丹FOAM摄影博物馆学术副馆长马塞尔·费尔（Marcel Feil）和日本策展人、G/P Gallery艺术总监后藤繁雄（Shigeo Goto）组成的终选评审团队将从六位入围摄影师中选出二〇一六新锐摄影奖的大奖得主，最终结果将于2017年1月8日揭晓。

届时，色影无忌将作为主办机构在上海举办“二〇一六新锐摄影奖入围展”，本次所有入围作品以及EOS青年影像奖获奖作品将于新时线媒体艺术中心（Chornus Art Center，CAC）展出，展期为2017年1月8日-2017年1月22日。

《Zona Rossa》
陈海舒
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▲《Zona Rossa》摄影部分
©陈海舒

陈海舒，1986年生于中国福建省福州市, 现工作生活于德国卡尔斯鲁厄。陈海舒以摄影作为主要媒介，并混合使用多种媒介，如文本、视频、电影和摄影书等。作品关注当代社会中人类的生存状态、集体情感和共同记忆。曾参加德国莱比锡摄影节、丹麦奥胡斯摄影书周、连州国际摄影节、abC艺术书展等国内外展览，并获得德国Spector Books图书奖、图虫网“摄影书房”佳作奖、德国卡尔斯鲁厄媒体与艺术中心(ZKM)发展基金会奖学金等奖项。

评语：
在作品《Zona Rossa》中，摄影师陈海舒运用多种文本（摄影、电影片段、历史书信、采访），对意大利维苏威火山以及周围所环绕的18个“红色区域”进行探究，尝试再现维苏威火山的多重属性（自然、政治、宗教、历史等）。陈海舒在作品中从不同角度有效地讨论了人类在与危险性生存环境交锋时所持有的复杂情感，揭示出两者之间的张力；此外，艺术家对于多媒体材料的运用展现出他在围绕特定地域进行深入实践的综合能力。

——何伊宁

《来源不同的时间》
程新皓
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▲《来源不同的时间:来自茨满村的图像》第一章(节选)
©程新皓

程新皓，1985年出生于云南。2013年毕业于北京大学化学与分子工程学院，获博士学位。现作为艺术家工作生活于云南昆明。以摄影作为主要的媒介，关注当代中国背景下的现代化问题和当代知识生产等议题。

评语：
程新皓的这组作品的创作方法是一如既往的，先构架好时间和空间组成的空白世界，然后设定章节和节点，再用摄影和其它影像材料慢慢填充每个细节，最终让一个饱满的新世界呈现在观者面前。它是真实的，却又是虚构的。重要的是，它似乎真的滴水不漏。

——言由

《第八天》
高山
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▲《第八天》
©高山

高山，男，1988年生于河南安阳。

评语：
在高山所创作的《第八天》中，他分别从自身和养母的视角切入，用一系列快照向观者展现了自身和母亲之间日常却又亲密的私人生活。在历时三年拍摄中，高山用镜头记录下了他与母亲的日常生活肖像，生活用具和痕迹以及他母亲工作场所的物件，尝试去挖掘自我与她——作为身份存在的“母亲”之间的关系。高山的快照自然且生动，肖像中所捕捉到的母亲起伏的情感与中立的家庭物件相互编织，成为一张复杂又神秘的亲密关系网。

——何伊宁

《流园》
郭国柱
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▲《流园》122°82′E 30°72′N
©郭国柱

郭国柱，1982年生于中国福建永春，2005年毕业于南昌航空大学机械系，现在生活工作于厦门。自2002年起，他便开始围绕“空间”和社会关系展开叙事。在这条线索中，空间是郭国柱创作实践的主要载体和对象。他在使用和描绘空间时，是以个体精神为出发点，最终回到社会的方法来展开提问的。

▲《流园》122°82′E 30°72′N
©郭国柱

评语：
郭国柱的摄影创作一直通过细致描摹对象，来表现对象所承载的时间；而在这次“流园”系列中，他所表现的时间不再仅仅存在于作为对象的物件之上，他所记录的其实是一个空间的两个状态之间的转换本身——从人类退去到自然回归之间。从画面中的绿色植物的蔓延来看，这个过程显得非常缓慢，但是假如从一个稍长的历史阶段去看的话，这种状态的转变其实只是一瞬间而已。于是这些藤蔓就成了时间流淌的象征，像是一个慢动作，一点点蚕食和遮盖人类曾在自然中留下来的痕迹。时间性正是摄影最大的特性之一，而艺术家将这种特性加以放大，从而产生了幻觉的效果。

——施瀚涛

《喧卑》
古力予
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▲《喧卑》
©古力予

古力予，1998年出生，现工作生活于乐山。2014年6月开始接触摄影。拍照看电影旅行。

▲《喧卑》
©古力予

评语：
有的人，有的摄影就是用来赞美的，它不需要更多的思考和解释便一击即中你。就是这样。

——言由

《浪漫之旅》
杨圆圆
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▲《理想生活#1》
选自《浪漫之旅》（Blue Window, Two Roses）
2016 ©杨圆圆

杨圆圆，1989年生于北京，于2013年获得伦敦艺术大学摄影本科学位，目前工作居住于北京。她热衷于探索视觉叙事的可能性，将真实与虚构的元素结合，探讨记忆、历史与时间等话题。杨形容自己的工作方式为“编织”，以图像结合文本的形式，在作品中构建一张繁复的网络。通常在开始一个项目时，她会在城市中根据特定线索展开广泛调研。此后，面对调研过程中所搜集到的大量且不同类型的素材，在其中寻找关联点并展开创作。杨的实践包括多样的媒介，以摄影为主，同时也跨越文字、录像、表演等形式。项目最终的呈现形式有时在书本里，有时在展览中，有时二者兼有。

▲《奇迹时刻的留影 #1&2》效果图
选自《浪漫之旅》（Blue Window, Two Roses）
2016 ©杨圆圆

评语：
杨圆圆这组作品让我们看到今天生活在中国二三线城市的普通人的审美趣味和价值取向——那种中产阶级的、国际化的、现代化的生活。这个看似自主的梦想似乎摆脱了曾由宣传所构筑起来的集体主义美学，而实际上它何尝不是无意中又落入了消费主义意识形态的陷阱。同时，这组作品也反应了巴赞所说的人们对于再现艺术的心理期待——以图像取代现实。于是这种由低端数码图像技术所生产出来的粗糙图像就像麻醉剂，让人轻松实现梦想，但事实上这些被摄者所“占有”的背景，恰恰是他们所无法到达和不能拥有的世界。艺术家以轻松、玩笑的手法，揭示了现实中虚幻的一面，以及虚幻中无奈的现实，同时也让我们得以再次反思图像与现实的关系。

——施瀚涛

《静静的南疆》
孙俊彬
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▲《静静的南疆》
©孙俊彬

孙俊彬，1986年出生于广东潮州，2010毕业于华南师范大学摄影系，现为界面新闻中国组调查新闻高级记者。

▲《静静的南疆》
©孙俊彬

评语：
这部作品表现了作者在中国复杂而丰富的现实面前敏锐和深度的观察。在面对重大主题时，作者不是简单地按照既定的概念去记录事件和现象，而是用图像去深入探讨历史的原因以及人物内心的复杂。作者试图以更人性的视角去讲述一个严肃的故事。

孙俊彬的职业让他必须追求照片的叙事能力，但他又得益于图片叙事的模糊性和多义性，使他的作品更像一个神秘的容器，隐藏并储存着各种秘密，留待未来的挖掘和解读。他这次参赛的作品聚焦于“古代丝绸之路最活跃的地方”，各种文化传统和现实力量相互碰撞、融合，并延续千年；“这里看似平静，却暗流涌动”。而作者在其中很好地实现了故事叙述、生活状态的描绘、以及地理人文的呈现三者的结合。

——施瀚涛

关于新锐摄影奖
New Talent Award
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新锐摄影奖设立于2010年，其目标是建立一个发现优秀摄影艺术家和摄影作品的高品质平台，到目前为止已是第七届。奖项本着公平、公正的原则，鼓励三十五周岁以下针对摄影媒介本身以及面临时代保持提问的青年艺术家，选拔在同时代规避顺从且秉持必须绝对独立性的摄影作品，以呈现当下青年创作的现状。