“艺术家工作室开放计划”以艺术家的个人实践和经验展开，公开征集参与者包括艺术家、学者、媒体、艺术爱好者等相关人士，进入到艺术家工作室中进行讨论、分享和放映等行动。此系列活动除了深入了解艺术家工作的同时，也是生成一次轻松和开放的聊天语境，在这里讨论一段时期抑或一直以来的疑问和思考。活动将会在不同城市逐次展开进行。
2016年8月28日，NEW TALENS艺术家工作室开放计划第一站，来到艺术家陈维位于北京的工作室，在这里他讲述了个人的创作脉络以及工作方法，并带参与者们参观了他工作室中布景的空间现场。
陈维工作室开放现场
“摄影是非常直观的东西，
直观到甚至都不是立体的，它是二维的，
我们看到的永远只是一个片面的平面。”
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▲ 陈维
陈维早期的作品中，不难发现辛迪·舍曼式的“个人表演”，抑或是早期行为摄影的痕迹。渐渐地，陈维开始尝试换一种方法，拍摄身边的朋友，但无论是拍摄自己还是拍摄朋友，对陈维来说这些拍摄并没有很大的区别，永远是在剧场化的框架中进行的拍摄，又混杂着电影和戏剧的样式。
▲ 彩色故事片中的无数次站立 陈维 CountlessUnpredictable Stand No.1 100cm X 150cm,Archival Inkjet Print,2006
▲ 泥浆 Mud No.1 陈维 100cm X 75cm,Archival Inkjet Print,2006
陈维尝试将拍摄在户外进行，而大部分这些拍摄都是来源于新闻或者小说，他会尝试做一系列关于同一命题的不同演绎，当时的拍摄方法便以剧场化的方式展开，人们可以从作品中看到充满荒诞、冲突、边缘的人，事实上，这些人就生活在我们生活的城市中。
▲ 大理石与血 Marbleand Blood 陈维 120cm X 150cm,Archival Inkjet Print,2007
很长一段时间里，陈维的作品都是关于“人”的表演的，于是他开始尝试剔除掉人，变成一个空间自身以及物件的“表演”，一个不在场的表演，但作品仍然充满着故事性的叙事。
▲ 预言者的游戏 The Augur’s Game No.4 陈维 60cm X 60cm,Archival Inkjet Print,2007
“你的想法你的视野需要更加的开阔，
将摄影变成任何可能性的东西。”
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▲ 几何是很难的课程 陈维 Feel ThatGeometry is a Difficult Subject I 60cm X 70cm,Archival Inkjet Print,2009
2010年，随着年龄的增长，他慢慢回到生活中来，不自觉的开始更加关心生活的环境，观察周遭的变化，归根究底，还是因为人与世界的距离，因为有不安全感，随着网络信息时代的发展，也会产生一些无力感，也会绝望，这使陈维在很长一段时间一直在思考艺术对他来说是什么，艺术带给他什么，他能在这里做什么。
▲ 夜空星星无数 陈维 The Stars in the Night Sky are Innumerable 100cm X 130cm,Archival Inkjet Print,2010
我们究竟可以从艺术家的作品中了解到多少他的想法呢，这其实是一个关于阅读中可能会产生歧义和误读的问题，在观看作品时，并不能看到作品产生的语境以及作品所在环境下产生的意义，这就需要通过想象力去阅读它，所以陈维做了一个自己与艺术生产关联的作品。
▲ 灰衣 A Grey Suit 陈维 100cm X 75cm,Archival Inkjet Print,2010
以前的时代还有精神上的支撑，而现在这样一个时代，或许唯一可以用来形容的词就是经济的，对陈维来说，这是一个整体上模糊的时代，为了拍摄，陈维找到了很多90年代公园雕塑的素材，以达到对物件和意义思考的虚幻参照。当很多人看到这些东西，会觉得这是旧的东西，为什么会觉得是旧的呢，那是因为人们心里其实希望的向往的是一个更新的时代。
▲ 硬币与喷水池 Coins in Fountain Basin 陈维 150cm X 180cm,Archival Inkjet Print,2011
“当舞厅处于运营状态中时，激光、烟雾、镜面的反射，会让你看不清空间的样貌，那个让人产生幻觉的地方究竟是个什么样子”，陈维对此做了一个反向思考，他运用了很多光来营造一种在两者之间的状态，也并不是真正拍摄跳舞，而是拍摄一个夜晚的世界，这个世界与日常世界有相似的结构，但却又不同与白天的世界。
▲ 入口 Entrance 陈维 100cm X 125cm,Light Box,2013
▲ 在浪里 In theWaves #5 陈维 150cm X 187.5cm,Archival Inkjet Print,2013
陈维认为这其中既有亚文化，又带有一些悲剧性，舞厅使用很多材料（激光，烟雾，镜面的反射），让人感受不到这个空间的存在，就是为了让人脱离框架，到别处去，但别处又是抵达不了的，人依然无法跳出这个框架。
▲ 陈维工作室现场
现场交流节选
提问：在早期的拍摄中，我们可以从一个画面中来看问题和呈现方式，比如通过一个布景摆置来对当时某个事件的回应。但是在后期的作品（如《舞厅》系列），则是通过一个系列来表述，我们可以看到这样一个明显的变化，这对于这个方式的变化你是如何考虑的呢？
陈维：其实从最开始第一组照片看就是一个很完整的系列，但到后来我开始做单幅的作品，系列化变得很模糊，这与自己的经验、工作状态以及对做作品的认识都有关系。《舞厅》的系列，对我来说有一些改变，改变是指从我最开始的系列化创作到现在的系列化创作是不同的，可以看出，现在更像一个项目，我有一个比较完整的出发点去做，慢慢去填充，这是一个很完整的项目，之后也会持续这样的方法，让作品更加立体地展现出来。
▲ 陈维工作室现场
提问：您的工作方式都是通过布景，似乎更重要的是布景的过程，摄影只是呈现最终的一个结果，而布景又类似于一个装置，那为什么消减掉摄影这个行为，将装置进行展览呢？
陈维：以前我也认为摄影不重要，但是后来的想法有改变，我用装置的方法来做构建，但最终是为摄影而做的，我也有很多装置的作品，有很多重合的部分，有的作品又有摄影，又有装置的部分，如果真的抛开摄影，作为装置来讲，它的信息可能呈现不出来，摄影是一个非常具体化的东西，具体到给你看的就是这一个角度，这一个面，而其他面是你不想让别人看到的，因为会觉得信息不用这么多，这样更加精确。而装置更加重要的是在场感，现场感，对我自己来说，也是一直在考虑，也还是需要再多一些改变的，这是艺术家必须要做的，去想方设法挖掘创作的可能性。
▲ 陈维工作室现场
提问：用摆置布景的方式来呈现，前期是制作草图吗？
陈维：有时候有，我早期很喜欢画，我的工作随着我的助手变化而变化，有时候也会从文字直接演变而来，如果有形象化的东西，那我就画出来，如果没有形象化的东西，就会搜索资料，再画一个大概的草图，各种各样的方式。
▲ 陈维工作室现场
提问：布景中的物件本身可能会有某种指向性，而你在选择什么物件该出现在什么画面中，如何姿态出现时，会仔细考虑每一个物件潜在的符号意义吗？
陈维：我以前是会考虑每一个细节，因为所有的细节信息都会最终指向叙事，所以一直在不断的调整和设置。现在的话，我希望让语言更准确，让所有东西更加精准地传达，阅读起来也更直接，搭景制作的好处也就在这，你可以将很多东西隔空截取到这里，将不需要的东西剔除掉， 将最想呈现的信息拿出来，不需要则屏蔽掉。
▲ 陈维工作室现场
提问：您的作品中并没有看到黑白作品，这是为什么呢？
陈维：我以前很喜欢黑白，但是后来我发现，黑白太摄影了，同时，色彩对我来说很重要，我很喜欢去处理色彩，不过之后可能会有一个计划是开始做一些黑白的片子，主要还是看作品需要，或者说是否合适。
▲ 陈维工作室现场
提问：在创作的期间会连同展示方式一起考虑吗？
陈维：会考虑到，大部分都会考虑。因为摄影的展示方式会比较单一，至少照片的尺寸需要先考虑的，不是开始就想好，而是在做的过程中，有时候是先有了形式，有时候是先有了想法，都不同，但是你需要考虑这些东西。
提问：您的作品表面看来都很写实，但是表达出来的却不是这样，是超现实的。
陈维：我倒是没这个感觉。所以还是不要完全相信艺术家讲的，相信自己的知觉更重要。
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