“艺术家工作室开放计划”以艺术家的个人实践和经验展开,公开征集的参与者包括艺术家、学者、媒体、艺术爱好者等相关人士,进入到艺术家工作室中进行讨论、分享和放映等行动。此系列活动在深入了解艺术家工作的同时,也可以生成一次轻松和开放的聊天语境,在这里讨论一段时期抑或一直以来的疑问和思考。活动将于北京、上海、成都等不同城市展开。
第一站我们邀请到了艺术家陈维。
陈维
陈维于1980年出生在浙江,现工作居住于北京。
作为活跃于今天国际艺术舞台的一份子,亦是中国青年一代的代表人物之一,陈维的摄影因其观念性的摆拍而广为人知。他摄影中的物件大多系手工制作,以电影和剧场的方式搭建、摆布拍摄,再现了介于真实与虚构,世界和梦境之间一层特殊的维度。陈维近期的摄影中,在基于20世纪影视化的摆拍手法中融入了剧场舞美的简约与绘画的感性。
陈维的作品在国际诸多美术馆、画廊、双年展上频繁展出。近期的展览包括:《工作中——来自中国的摄影,2015》,福克旺美术馆,德国埃森,2015;《行文表演与想象:中国摄影 1911—2014》,斯塔万格美术馆,挪威斯塔万格, 2014;《我的一代:年轻中国艺术家》,橘郡美术馆,美国加州,2015,坦帕美术馆,美国佛罗里达,俄克拉何马美术馆,美国俄克拉何马州,2014;《ON|OFF:中国年轻艺术家的观念与实践》,尤伦斯当代艺术中心,中国北京,2012;《中华28人》,卢贝尔家族收藏,美国佛罗里达,2013;亚洲艺术博物馆,美国旧金山,圣安东尼奥美术馆,美国圣安东尼,2015,等等。陈维于2011年获得亚太摄影奖,2015年英国保诚当代艺术奖提名。
对于为何选择布景的方式,陈维说“因为现实环境非常复杂,很多事物的面貌是被淹没在庞杂的环境中,我并不能用快照的方法精准的抓住它们,所以我比较喜欢用安静,缓慢的方法去面对它们,我也会修剪或者挪用甚至篡改它们,但对我来说这更像是在现实的基础上对现有的事物进行再次的排演。通过这些排演,我希望一些面貌和秩序可以显现出来。这个方法会有一些影响是来自于电影的制作手法,另外也有舞台戏剧和照相馆的模式,还有小说。”
而于2013年开始持续三年的最新项目“Disco”中,陈维把Disco作为一种俱乐部文化和整个夜晚生活有关的统称概念,从“跳舞”这件事出发来谈论我们称之为“氛围”的这种东西是如何被制造出来的,并以此关心一种状态的生成。陈维把舞厅和俱乐部作为他探讨问题的承载。
关于“Disco”项目陈维曾在一次采访中回答到“我自己比较关心的是状态,我们以舞厅或是俱乐部为框架,但我更关注里面人的状态以及空间结构。我并不仅仅只是讲跳舞这个事情,它可以延伸出很多可以讨论的东西。氛围本来就是一种虚无缥缈的东西,因为它是可以被制造出来的,环境可以让人屏蔽掉一些视觉和感官接受到的某种讯息,这里面有很多有意思的东西,包括舞厅为什么要这样设计、为什么会运用镜面材料,因为所有东西都是容易产生幻觉的元素,但是这个幻觉也和人自身有关……”
陈维作品
Dance Hall 舞厅(蓝)
180cmx225cm,C-Print,2013
Dance Hall 舞厅 (珍珠)
150cmx187.5cm,收藏级喷墨打印,2013
Entrance 入口
100cmx125cm,灯箱,2013
Float 浮动 #0501
100cmx75cm,收藏级喷墨打印,2013
Float 浮动 #0816
100cmx75cm,收藏级喷墨打印,2013
ouse of Recovery 疗养室
150cmx170cm,收藏级喷墨打印,2008
In The Waves 置身浪潮 #5
150cmx187.5cm,收藏级喷墨打印,2013
In The Waves 置身浪潮 #6
150cmx187.5cm, 收藏级喷墨打印,2013
Light of Folding Bed 折叠床之光
100cmx130cm,收藏级喷墨打印,2009
主 办:色影无忌
邮 箱:newtalent@xitek.com
征稿时间:2016年8月15日-2016年11月15日
关 于:新锐摄影奖(NEW TALENT AWARD)本着公平、公正的原则,以包容且兼顾深度学术思想为基础,选拔以独立意识为出发点来探索摄影之于当代语境下的更多可能的优秀作品,以呈现当下青年创作的新面貌。