“怀揣梦想，跟现实谈谈”——中国新锐摄影奖校园季之上海站
发布时间：2015-12-25 来源：色影无忌 作者：崔钊 责任编辑：仁王
2015年12月23日晚，色影无忌•2015中国新锐摄影奖校园季的第四站于中国美术学院上海设计学院圆满落幕，讲座地点位于中国美术学院上海设计院三楼报告厅。当晚，我们邀请的嘉宾——艺术家范顺赞，讲述了自己的创作历程，从其早期的《在他们自己的时间里》系列开始讲起，继而讲述《现实给了梦想多少时间》再到目前的《美好时光》系列的创作历程以及背后的故事，讲演结束后并与现场观众进行了积极的问答互动。
“怀揣梦想，跟现实谈谈”讲座现场
人们总是说梦想太过美好，而现实太过残酷，在这美好和残酷之间，摄影可以成为沟通未来梦想和当下现实的一座桥梁，就好像荒木经常说的——我拍摄的是人的未来。在当下真实的世界里，我们用影像来构建我们那曾经的梦想，因为这个梦想就是我们内心深处那最最真实的渴望。
讲座内容回顾
《在他们自己的时间里》
在自己的时间里
有一些风景
或是一种理解
或是一段回忆
在自己的空间里
有一些风景
或是一张面孔
或是一个表情
在那里
在每一个观者的
眼睛里
在他们自己的时间里
这个专题是范顺赞2006年时候的本科毕业作品，但是一直到去年2014年才算是最终完成，他想通过自己的这组作品来表达自己对生命的那种非常单纯美好的理解和向往。
《在他们自己的时间里》 范顺赞
《在他们自己的时间里》 范顺赞
《在他们自己的时间里》在平遥的展览现场
《在他们自己的时间里》在平遥的展览现场 范顺赞
范顺赞在平遥的展厅由两个空间构成，其中一个他用纱幔营造了温馨、明亮而又宁静的氛围，同时他选择了一些植物做点缀，还喷上了淡淡的香水，他想通过各种感官体验让人们来到我的展厅后心马上就会安静下来，沉浸在他们自己的状态里。
《在他们自己的时间里》在平遥的展览现场 范顺赞
另一个空间是全黑的密闭的。他在网上收集了一些灾难的、战争的、污染的画面，经过处理，与破损的镜子一起把这个空间围了一圈。人们在观看这些画面的时候，同时也会看到破碎镜子中的自己。他还在一个墙角堆放了一堆破碎的镜子和一些生活垃圾，上面是这些影像的投影。并且为这个影像装置配了一首叫“圣母颂”的音乐，他希望通过这样的方式来为他们祈祷，传达自己对生活、对生命的理解，他觉得清澈的眼睛不应该看到这些，我们的生命也不应该如此。
《在他们自己的时间里》在平遥的展览现场 范顺赞
《现实给了梦想多少时间》
现实给了梦想多少时间
是现实束缚了自己
还是梦想束缚了自己
抑或是自己束缚了自己
自己忘了自己
有时候只能把梦想藏在心底
每个人的小学作文都写过《我的理想》，有的人想当科学家，有的人想去月球、火星。但在几十年之后同学再聚会，大家说起人生的规划的时候，却已然都变成了房子，车子，孩子的国际学校等欲望话题。我们都错把欲望当理想。不知从什么时候起，曾经的梦想成了我们遥不可及的词语。
“我觉得梦想是一种正能量，为了它去不断努力的过程令人动容，能否真的实现反而不那么重要了，所以梦想不能等。“
《现实给了梦想多少时间》 范顺赞
每次在拍摄之前，范顺赞都会仔细的画草图，梳理自己的拍摄思路。有的画得很精致，有的画得很随意，有的会记满了各种创作构思。
《现实给了梦想多少时间》草图 范顺赞
《现实给了梦想多少时间》高峰梦想家系列
这是范顺赞和新加坡《高峰》杂志合作拍摄的片子，《高峰》杂事先在新加坡征集15位梦想家和他们的梦想，然后再邀请范顺赞过去为他们拍摄。这也是他对之前《现实给了梦想多少时间》的延续和补充。
《现实给了梦想多少时间》高峰梦想家 范顺赞
《美好时光》
老相片，那些被凝固的岁月痕迹承载着人们对逝去时光的回忆，褪色发黄的记忆见证着逝去的时代，同时也记录了时代中人的精神状态。
翻阅父辈的老相片，怀旧情节夹杂着一种难以言说的神秘感，同样的衣着，同样的表情，同样的场景，这种“千人一面”的仪式化合影到底见证着一个怎么样的时代？整齐划一的姿势背后是否有着同样模式化的灵魂？作为家庭私密的影像为何会有如此的一致性？
时间的痕迹写在这些发黄的记忆里，剥开时间的茧，老相片中的人物如同一个个影子印在过去的时代。然而我们看到的是一张张茫然的，面无表情的“脸”。时代的躯壳伴随着“集体主义”这个词语突然而猛烈的向我扑来，我们躲闪不及。或许，我们找到了答案。
家庭肖像——集体形象，个人记忆——时代烙印
老相片，像是时间的镜子，印照着每一个人的记忆，对历史进行反思。
老相片，或许能够留给我们的只是曾经那段“美好时光”，我们能够记住的也只是那张模糊的“脸”。
《美好时光》 范顺赞
《如熠燿》
这组作品是范顺赞和他的夫人采用了蓝晒法工艺共同创作完成的一组作品。熠燿是借指萤火虫， 《如熠燿》表达了他们对于过往岁月的一种缅怀，和对当下环境破坏的一种无奈。
《如熠燿》 郑美珍、范顺赞
活动现场回顾
活动开始签到现场
现场观众试用佳能器材
讲座现场
讲演结束后观众提问交流
部分交流问题：
1、观众：当下摄影大都以国家地理杂志或者是玛格楠图片社为主流的摄影风格，但你的摄影风格却和他们完全不一样，你为什么选择这样的摄影风格呢？
范顺赞：摄影的确有很多风格，我也不是选择了这种摄影风格，可能是骨子里的一种使然，摄影是一种表达方式，而这种摄影方式比较符合我的表达，所以我会采用这种摄影风格。
2、观众：你为什么会选择用摄影这种方式来表达，而不是使用其他的表达方式，例如绘画。
范顺赞：使用摄影作为表达方式是因为我比较了解摄影，而且摄影这种方式刚好也比较合适我所要表达的观念，以后的创作，我也会考虑用绘画等方式来表达。
3、观众：你去法国学习过，那你觉得国外的教育和国内的教育有什么不一样么？你的作品大都是在国内拍的还是国外拍的呢？
范顺赞：我在法国待过两年，觉得学校的课程和国内的设置差别不大，但是他们的观念非常不一样。在学校里他会让你选择你要研究方向的导师，并且学生非常少，每周的课程都会去老师的办公室面对面交流，你可以去交流各自的想法和观念。当然那种基础的知识，也会上大课，只是我在国内已经学习过了，对于摄影的基础课不是我学习的重点。我觉得留学的经历对我来说非常重要，是一种观念上的改变。
4、观众：你最后展示的作品《如熠燿》是用了怎么样的摄影工艺呢？您能详细说一下么？
范顺赞：《如熠燿》用的是一种叫做蓝晒的古老的摄影技法，它的具体配方你可以在百度网上搜索找到。蓝晒法是一种非常简单的一种古典工艺，你按照配方配完药水后要在暗处刷在纸上，然后把底片放在纸上在阳光下曝光就可以了。
范顺赞和学生在交流
关于EOS助力青年影像成长2015中国新锐摄影奖校园季
“EOS助力青年影像成长”是针对年轻摄影师群体开展的系列活动，包括全国校园讲座活动，以及在色影无忌2015年“中国新锐摄影奖”比赛中特别设 置“新锐EOS青年影像大奖”。佳能一直关注和培育爱好摄影的青年摄影师群体，通过“EOS助力青年影像成长”计划旨在关注并培育爱好摄影的青少年摄影群 体，为他们提供更多创作和挑战的机会，助力并见证新一代青年摄影艺术家的成长。
增设奖项
新锐EOS青年影像大奖（1名）
（此奖项限佳能器材拍摄作品）
a.价值一万元创作基金
b.佳能EOS 5DS相机一台
c.参加2015中国新锐摄影师巡展的机会
d.入选2015新锐摄影奖出版物的机会
e.宽广的媒体宣传及展览推广机会
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往期讲座内容回顾：
“对于生命的追问”——色影无忌·2015中国新锐摄影奖校园季之大连站
“身份重组”——色影无忌·2015中国新锐摄影奖校园季之沈阳站
“摄影为器”——色影无忌·2015中国新锐摄影奖校园季之天津站