新锐评审 | 段煜婷：我与连州摄影节的这些年

发布时间：2015-11-23 来源：色影无忌作者：色影无忌责任编辑：崔钊

段煜婷

连州国际摄影年展艺术总监

1996年6月至1998年4月，于《人民摄影》先后担任“摄影家访谈”专栏记者、理论版编辑。

1998 年4月至2005年，于羊城晚报报业集团《新快报》先后任图片编辑、图片总监。

2000年编著反映中国20世纪社会各阶层生存状况的大型纪实摄影丛书《中国故事》。

2005年发起、策划连州国际摄影年展项目，并担任艺术总监；被评为“2005中国摄影十大焦点人物”。

2015连州国际摄影年展主题展开幕现场

2015连州国际摄影年展今日在连州开幕，本届主题是“扩张的地域”。艺术总监——段煜婷女士作为中国当代摄影的重要策展人，长期致力于中国当代摄影的策展、传播，也长期担任多个国际重要摄影奖项评委及多个国际重要摄影节的策展人。除策展工作之外，段煜婷女士也曾担任德国柏林摄影节评委、英国伯明翰摄影节大师评审会评委、法国才华摄影基金奖评委等。

同时，色影无忌·2015中国新锐摄影奖也荣幸地邀请到了段煜婷女士担任评委。今日，就来为大家介绍一下这位重要的策展人过往的工作。

连州机缘

回首往事，大学毕业以后的段煜婷就去了《人民摄影报》工作，无论对中国摄影的了解，还是对摄影史的学习，都是从那个时候开始的。有一年，出差到连州给当地报社讲新闻摄影，结识了市长，就做起了这个摄影年展。对此，段煜婷回忆到“当时国内已经有三四个摄影节了。为什么我还愿意去尝试这个事情？是因为这是我喜欢做的事情。那么要做就做一个有专业追求、有专业高度的摄影节。

当时也有一些策展人和批评家加入这个团队，比如最早我们请了法国人阿兰·朱利安（Alain Jullien），还有杨小彦、邓启耀、冯原等，他们是我身边最熟悉的、最好的资源，于是抱着想要做一个有别于国内、而且更具活力、更具创造性的摄影展开始了第一年，我们认为它应该更有当代性、探索性与实验性。”

第一届连州国际摄影年展现场

那时杨小彦提出应该探讨摄影媒介更多的可能性，大家一拍即合，决定在这条道路上去探索和突破。第一年的主题是“双重视野——从连州出发”，这个“双重视野”就代表着打破摄影媒介的藩篱和界限。所以连州摄影节最初就有一个非常明确的方向。后来这么多年，一直在努力培养连州摄影节的研究精神，希望连州能够呈现更多的创造力和突破，甚至更多的颠覆。

回顾十年

Q1:2014年，连州国际摄影年展已走过十个年头。十年间，连州年展逐渐成长为中国颇具专业水准的摄影节，得到国际摄影界的公认。回顾首尾两届，第一届的“双重视野――从连州出发”与第十届主题“再造奇遇”是否有着前呼后应的关系？

段煜婷：“从连州出发”说明我们的摄影展是真正立足在连州这块土地上的。从连州出发，而又回到连州，更是意味着把连州作为一个重要的视觉现象推向外部世界，让世界用新的眼光来认识连州。

经过10年的倾力经营，连州国际摄影年展已经成为国际知名并以学术见长的重要视觉艺术盛会。十年前能在这样一个山区城市创办摄影节，本身就是一个奇迹。所以第十届的主题“再造奇遇”有多重意义：一方面，粤北小城连州与摄影的结缘如同奇遇，另一方面，摄影本身也相当于摄影师发现世界的奇遇，尤其是在数字技术高度发达的今天，摄影作为一种后媒介将展现出较传统艺术媒介更为强大的力量，呈现出另一种意义的奇遇。

段煜婷在2012年连州国际摄影年展

Q2:连州国际摄影年展的模式是每年选一位特邀策展人来做主题展览。回顾过往的十年，作为艺术总监与邀请的总策展人之间到底如何分配工作的呢？

段煜婷：“我把这个脉络给大家理一下。第一届的总策展人是我、阿兰·朱利安，还有安哥。那时真的是摸着石头过河，大家在总体气质上把握展览的一个方向，就是研究媒介的可能性。第二届还是我和阿兰·朱利安，但这届我只请他负责国际部分四分之一的展览，其他的我再找别的海外策展人，或者自己去策划，尽量让选择多元起来。

第三届我们请了中国美院批评家高士明，当时在当代艺术界他是以一个新锐策展人的姿态出现的，比较受大家关注。那时我的思路也有一点变化，既然在摄影界找不到非常有经验的策展人，那么就找一些有经验的、同时对摄影感兴趣的当代艺术界的策展人。那一年的国内主题展览基本都是他策划的，国际部分策划了几位日本大师的展览。其他国际部分是我和英国伯明翰摄影节主席朗达·威尔（Rhonda Wilson）以及法兰克福摄影档案馆馆长赛琳娜·朗斯弗德（Celina Lunsford）策划的。那一年我们也受到一些批评，有人说都是当代艺术界的作品。

第三届连州国际摄影年展现场

到了第四届，我们觉得只有有经验的当代艺术届策展人介入，可能是不够的，我们的摄影年展应该有更加明确的价值观和文化担当，于是我们就请了栗宪庭和鲍昆老师。他们二位都是在大的社会层面对中国社会的关注上，特别具有面对现实的精神。那一年的主题是“我的照相机”，是非常明确地表明要面对中国现实，不要过多追求浮躁的、表面化的当代摄影方式。

第五届我们把目光投向了新闻摄影，为什么？因为那年一些中国摄影师得了荷赛大奖。而且我们考虑到大多数早期的中国摄影师都来自于媒体，跟媒体有着天然的联系，所以我们不用避开它，我们请了罗伯特·普雷基和陈卫星，希望以一种批判的态度研究新闻摄影模式。

第六届连州国际摄影年展现场

第六届我们请了费大为。一次我在尤伦斯艺术中心王宁德“要有光”的展览上碰到他，通过交谈觉得他对摄影有独特的观点，对当代艺术也有深刻的研究，而且在展览呈现方面的经验蛮多的。他曾经在法国蓬皮杜美术馆策划过“大地魔术师”展览。那一年展览的呈现算是历届展览中做得比较精彩的，引入了一些特别有创造力的方式。展览主题也提得特别大胆——“这个世界存在吗？”具有某种哲思气质。

我们有三届是跟当代艺术界的策展人合作，在合作中，我们吸取了很多有益的东西，他们有非常敏锐的判断艺术的眼光和对作品的鉴赏能力，给我们带来了很多新鲜的东西。但同时也存在一些局限性，毕竟隔行如隔山，研究的领域不同，在摄影方面认识的深度是有差别的。具体到从这么专业的高度去研究摄影的话，还是长期研究摄影的人会对整个摄影，无论是横向还是纵向，有更加准确的把握和判断。那么我希望摄影界能够慢慢培养一批做摄影研究的策展人，同时他又具有开阔的视野，对当代艺术，对整个文化都有了解。