回顾2012新锐摄影师张锦旗

发布时间：2014-10-27 来源：色影无忌 作者：王欢 责任编辑：仁王

 

　　在色影无忌2014新锐摄影师发现之旅征稿正如火如荼的进行期间，我们找到了曾获得2012新锐摄影师发现之旅大奖的得主张锦旗，在回顾这位往届新锐摄影师的同时，也为本次大赛投稿的参赛者做一个小小的参考。

张锦旗：固守中砥砺前行

　　作为终日徘徊于同一地理中的拍摄者，张锦旗习惯于熟悉的风景里猎寻微弱的未知感，虽然镜头指向于“新鲜”“未知”并在刹那释放快门，但不同于传统意义“在路上”的拍摄者们，张锦旗的作品多建立在自己对“此时此地”更丰富的认知之上，而更少去关注“他时他处”的一时新鲜，通过对身处环境的文化背景和当下习性更深层的了解，再去谈论画面探讨的问题，这种站在“自己可控”的语境下去触碰未知之物带来的视觉体验是他自己一贯秉承的信条。

　　在张锦旗的作品里，大量目标锁定在了重庆那微妙的变化之中，以人们日常状态与疯狂状态的交替与波动呈现整个社会的形态。很平凡很平常的小日子的背后，反映一种特定时空状态下的切面。

　　重庆，一座迷离而又浪漫的城市，无论其政治地位还是它特殊的地势，都让无数投身摄影的创作者在这里得到了他们想要的讯息。在过往的几年里，红色文化、打黑除恶等等政治事件在这里结连发生，并将重庆这座城市推到了风口浪尖，一心热衷于当下政治变化和社会问题的人们自然少不了对这片土地的探寻；架空于群山之中，烟雾缭绕，特有的码头文化，在这里每日上演，散发着些许荒诞的气息，也引来众多拍摄者们对于此处进行创作的热情。这里信息庞大，这里变化万千，也算是给了创作者们足够安心固守在这里一个漂亮的理由。

　　而回顾东西方摄影历史中的摄影家，不难发现有很多人都热衷于固守在同一个较小的范围中寻求创作，比如热爱东京的森山，依赖纽约的戴安，且不谈论不同的创作意图和个人观念，但究其落地的执行方式来看，都是在诉说着“固守”的力量，让我们看到在固守中砥砺前行的无限可能。 　　（文/王欢）

 

　　色影无忌：你是12年的新锐大奖得主，以当下的眼光，再谈新锐有什么看法和解读呢？

　　张锦旗：好好拍照片，准确地用摄影表达自己对世界的理解，能给观者带来启发和思考，就是新锐吧。

　　色影无忌：简单回顾一下是何时开始摄影的吧？

　　张锦旗：2000年左右,当年艺术设计这个专业学的很杂，有专门的摄影课。开始仅仅是爱好，然后毕业就从事了媒体工作。

　　色影无忌：会不会觉得单位对创作是一个束缚呢？

　　张锦旗：这个不会，其实所谓“束缚”是自己或外界强加的。你若不在意，谁又能束缚你？工作之外，还是有很多时间，可以利用起来。

　　色影无忌：可是这样的时间会比较散吧，没有一个集中的时间去完成一个系列连续的关注和创作。

　　张锦旗：对，不够集中，但不影响拍摄。我觉得时间的跨度越大，思考的时间会多一点，影像的可能性就越多。你会在处理作品的时候更加理智。假如说给你一个星期来立马完成一件作品，我觉得这个不靠谱，至少对我来讲不是很合适。之前上班的状态大约就这样，一两天或者一个星期就出了一套所谓的“作品”，这种短平快的方式事实上很难深入。

　　色影无忌：所以你对现在的工作状态还是觉得蛮合适的是嘛？因为很多人都是从媒体（报社）的摄影记者独立出来的，像王宁德，曾翰，张晓，严明，你没有考虑过“破釜沉舟”吗？

　　张锦旗：对对。我觉得每个人都在选择适合自己的最佳方式。破釜沉舟，对于我来说并不一定是最好的选择，所以还是选择适合自己的才最重要吧。

 

　　色影无忌：其实新闻摄影和艺术创作某种意义上是完全相反的，新闻是要一眼认清图像上传达的信息，简单迅速，创作如果一眼就结束，没有更深的东西挖出来就完了，你徘徊于这两者间纠结嘛？

　　张锦旗：我觉得分的很开没有多大意义，都是用摄影来传达。严格来讲是产品和作品的关系吧，新闻摄影也可以是作品，当然并非所有的创作都是作品，低劣的艺术创作其实是摄影师生产出来的产品而已。

　　色影无忌：你的大量作品制造于街头，非常热衷街头吗？

　　张锦旗：我更倾向于走出去，然后发现发现更多有意义的东西，这是憋在家里苦思冥想做不到。外面的变化特别大，每个人的都如此不同，他们所呈现出来的状态也是你无法预知到的。出门必有惊喜嘛，哈哈!

 

　　色影无忌：就是热衷于去捕捉这种变化。对于重庆，你已经拍了很多年了，面对同一个城市给你传达的讯息这么多年，会不会觉得这种变化比较单一？

　　张锦旗：这个其实是和自己的观念是否开阔和对影像的理解有关系。有可能会关注某一个点，如果永远只关注那一个点，那确实要不了多久就会烦了。透过你的感觉、认知，以及对这个世界的理解，实际上即便在同一片区域之中也会有更多的可能。

　　色影无忌：当然，很多摄影师也都尝试固定在同一个地理之中，比如戴安依赖的纽约，森山爱着的东京，重庆对你意味着什么？对摄影的创作又有什么重要意义呢？

　　张锦旗：家，工作和生活的地方。一切都是在这里开始的。重庆特有的地理环境，它的文化，这里的人，造就了这个城市独特的个性。这是我比较感兴趣的地方。每次走到街头，就会有很多之前我没有认知到的东西，甚至会颠覆我之前所有的认知，它会给影像带来无限的可能。

　　当然，这不代表我就没有拍过其它的地方，除了重庆也有一些，目前在做尝试。

 

 （手机作品《灵光》）

　　色影无忌：你的创作方式是属于哪一种？是先定主题、规划方案去拍，还是先拍，再整理起来找通性？

　　张锦旗：我还是提倡“了解优先”，大概就是先对一个地方有一定的了解，而不是说你对这片环境没有任何的认知，你一过去，题目就摆在那里。我认为这样的思路不是很严谨。只有先了解了一个地方的背景和习性，然后把你的感受或自己比较有兴趣的点，去展开。这样来做的话可能会比较合适。

　　色影无忌：所以有大量的作品在重庆产生是你建立在更深的认识之上的？

　　张锦旗：我觉得应该是逐步深入吧，因为我老家也不是这边的，我也是从零开始，刚开始要融入到这个城市你肯定要首先从语言开始，如果你语言都无法和别人沟通，距离感就自然而然的出现了。然后慢慢了解这边情况，逐渐丰富，整个状态实际上是一个循序渐进的过程。不是说你从头开始就是这样，通过这样一个过程，你会发现一个新奇的东西，才形成你的一些作品，然后你的作品事实上也是你对这个城市的理解。

 

　　色影无忌：似乎作品中大量主题是围绕着人来展开的，人的因素在你的影像中是怎样一个存在？

　　张锦旗：人越复杂，故事越精彩。其实我比较喜欢关注人的状态及其留下的痕迹，我觉得这样说起来更准确一点，比如曾经一些人们呆过的旧厂房，现在空了，然后这种痕迹性的东西，是之前所没有的一种状态，这些人们留下的痕迹实际上我比较有兴趣。

　　色影无忌：这么多年的摄影实践过后，你现在对于摄影是主张什么态度？人文关怀？批判社会？还是只是满足个人的视觉需要？

　　张锦旗：都有吧。有可能某一个选题会偏重于某一点，但是未必另外的就不会尝试，我觉没必要把它固定死。根据自己感受的差异，选择不同的叙事方式。

　　色影无忌：还是觉得摄影的可能性比较多，百无禁忌是吧？

　　张锦旗：没错。

 

　　那你觉得摄影是拉近你和社会或者说世界的关系吗？

　　张锦旗：准确的说摄影是我表达对世界的感受和看法。

　　色影无忌：拿起相机你扮演的是什么角色呢？

　　张锦旗：社会的一员呗，只不过我以摄影的方式记录了自己和他人的存在。而或许迎面走来的人，正酝酿着一部科幻小说呢！人们活着，总会以各种形式呈现自己对生活的体验。