“我在哪里?我们在哪里?”国际摄影师群展

发布时间：2010-09-17 来源：无忌特稿 作者：平遥摄影节组委会 责任编辑：王江

 

 

 

　　 策展人：顾建

　　“我在哪里?我们在哪里?”这是一个哲学命题，我们每个人都会有其各自不同的思考，在这里将会有两对艺术家情侣通过他们的系列摄影作品，向我们分别阐述他们对这个命题的理解。你会看到：生活在一起，走的如此近的艺术家，对同样一个命题，确有着不同的回答。

　　林田摄子是位优秀的日本女艺术家。在以往多次的合作中，她的敬业和执着给我留下了很深的印象。她的作品乍看之下，会觉得非常平凡，简单，但当你能平静地看完她所有的作品之后，静谧安详的画面中一丝淡淡的忧伤会涌上心头。她拍的是我们日常司空见惯的生活，也就是这朴素的镜头语言，正悄悄的拨动我们内心深处那根敏感的神经。

　　“中午的月亮”这个系列由Kazuto Dehara拍摄。他与林田摄子在三年前偶然邂逅于东京。这组照片画面中有他和林田摄子在东京的生活片段，以及他对出生地长崎的记忆。这组照片既是艺术家内心对家乡的思念，也是他对自己目前生存状态的审视。画面更注重对物的刻画，透过作品有很强的时间感和空间感。

　　认识陈妮娜在2007年，她是一位和我合作过多次的优秀的中国女艺术家。这次展示的系列《离境》是艺术家在旅途中的拍摄。作品记录了不同文化背景，宗教信仰下的人们的生活。她通过纵横大小画面的组合，使作品形式感更强。作品的镜头语言也充满了叙事性，让观众看完作品后，对其内容会产生新的联想，由此也引发你一系列的思考。

　　在和陈妮娜一起旅行的途中，瑞士的自由摄影师JONAS MERIAN完成了《入境》系列的拍摄。介绍他的作品必须要提及他的生活。JONAS MERIAN喜欢旅行，喜欢四海为家，只要感觉舒服，哪里都有可能成为他的家。正是这种生活的理念，带给我们一种独特的摄影视角。同样是旅途中拍摄的照片，两个系列的风格完全不同，JONAS MERIAN的照片画面粗矿，质朴，充满了光影映照下的动感。画面的这种动感和艺术家的经历密不可分。120相机的镜头下：在甲板上跳水的水兵，击球的男孩，行走的人，哪怕是静物在他的画面中也会让人看到影像的动感，让观众驻足于艺术家按下快门的那一瞬的画面中的生命。

　　这四位艺术家的作品都具有很强的记录性。在当下摄影圈充斥着色情，暴力以及时尚般夺人眼球的观念摄影映照的虚幻离奇的人造故事的同时，这四个人作品中体现出来的真实性犹未感人。这正是我要策划这个展览的目的所在。任何东西都会回归它的本源，艺术也一样。

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